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Jens Badura (éd.), Selma Dubach (éd.), Anke Haarmann (éd.), Dieter Mersch (éd.), Anton Rey (éd.), Christoph Schenker (éd.), Germán Toro Pérez (éd.)
Künstlerische Forschung. Ein Handbuch
relié, 344 pages
PDF, 344 pages
Materialien zur aktuellen Debatte um Künstlerische Forschung
Die Debatte um »Künstlerische Forschung« hat einen hohen Grad an Differenzierung erreicht, sei es in ihrer allgemeinen, theorieorientierten Dimension, sei es auf der Ebene der Praxis des künstlerischen Forschens selbst. Alles deutet darauf hin, dass sich die Künstlerische Forschung an der Schwelle zu einer Institutionalisierung befindet.
Ziel des Bandes ist es nicht nur, eine Bestandsaufnahme der unterschiedlichen Frage- und Themenstellungen zu erstellen, sondern auch jene Kontroversen abzubilden, aufgrund derer man den Prozess einer vorschnellen »Disziplinierung« der künstlerischen Forschung kritisch betrachten mag. Entlang einiger Leitfragen (Auf welche Art von Erkenntnis zielt künstlerischer Forschung und in welchem Verhältnis stehen diese zu anderen Formen der Erkenntnisbildung? Was ist das Spezifikum im Vorgehen künstlerischen Forschens? In welche Rahmenbedingungen historischer, institutioneller, politischer Art ist der derzeitige Diskurs zur künstlerischen Forschung eingebettet; welche Rolle spielen hier Kunsthochschulen, Forschungs- und Kunstförderung?) entwirft der Band eine Topographie des gesamten Feldes der Debatte um künstlerische Forschung.
Table
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5
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9–16
Vorweg: Warum ein Handbuch zur künstlerischen Forschung?
Jens Badura, Selma Dubach, ...
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17–22
Forschen in den Künsten: Bildende Kunst
Selma Dubach
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23–25
Forschen in den Künsten: Darstellende Kunst
Jens Badura
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27–30
Forschen in den Künsten: Design
Gerhard M. Buurman
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31–33
Forschen in den Künsten: Musik
Darla Crispin
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35–39
-
43–48
Erkenntnis (sinnliche)
Jens Badura
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49–57
Rezeptionsästhetik/Produktionsästhetik/Ereignisästhetik
Dieter Mersch
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59–64
Wahrnehmung
Eva Schürmann
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65–68
Künstlerische Forschung
Elke Bippus
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69–76
Forschungstypen im Vergleich
Henk Borgdorff
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77–80
Undisziplinierte Forschung
Carmen Mörsch
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81–84
Methodischer Störsinn
Anette Baldauf, Ana Hoffner
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85–88
Methodologie
Anke Haarmann
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89–93
Materialwissen
Roman Kirschner
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95–98
Poiesis, Praxis, Theorie
Otto Neumaier
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99–103
Transformationen der Wissensordnung
Anke Haarmann
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105–110
Wissensformen der Kunst
Christoph Schenker
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113–118
Annotieren
Scott DeLahunta
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119–122
Ausstellen. (Selbstorganisiertes Wissen und Artistic Research)
Alice Creischer
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123–126
Denken/Reflektieren. (im Medium der Kunst)
Jens Badura, Selma Dubach
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127–130
Diagrammieren/diagrammatische Praxis
Christoph Brunner
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130–133
Entwerfen/Entwurf
Stephen Craig
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135–138
Experimentieren
Hannes Rickli
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139–142
Formieren/Arrangieren
Judith Siegmund
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143–146
Gestalten
Yana Milev
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147–150
Improvisieren
Alessandro Bertinetto
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151–154
Installieren
Elke Bippus
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155–159
Inszenieren
Patrick Primavesi
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161–164
Interagieren/Inter-aktion
Karmen Franinovic
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165–168
Intervenieren
Ole Frahm
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169–172
Kollektives Arbeiten
Gesa Ziemer
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173–175
Komponieren
Germán Toro Pérez
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177–180
Konzertieren
Jan Schacher
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181–184
Modellieren
Thomas Dreissigacker
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185–188
Notieren
Christian Grüny
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189–192
Proben
Annemarie Matzke
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193–196
Publizieren
Jochen Becker
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197–200
Recherche-création
Christoph Brunner
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201–204
Recherchieren
Uriel Orlow
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205–209
Serielles Arbeiten
Peter Ablinger
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211–213
Singen
Ulf Bästlein, Valentin Gloor
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215–218
Übersetzen
Sigrid Adorf
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221–223
Akademisierung
Dieter Lesage
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225–230
Dritter Zyklus
Giaco Schiesser
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231–234
Aufführung
Julia Wehren
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235–238
Essay
Kathrin Busch
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239–242
Performance
Bojana Kunst
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243–247
Werk und Prozess
Julie Harboe
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249–252
Forschungs- und Wissenschaftspolitik
Monika Mokre
-
253–257
Förderung künstlerischer Forschung
Alexander Damianisch
-
259–262
Funktionale Orte
Rachel Mader
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263–269
Globalisiertheit
Dominique Lämmli
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271–275
Kreativität
Stefan Wagner
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277–279
Kultur- und Kreativwirtschaft
Elisabeth Mayerhofer
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281–284
Produktivität
Tom Holert
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285–288
Archiv
Rolf Wolfensberger
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289–292
Atelier
Peter Radelfinger
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295–298
Bühne
Anton Rey
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299–302
Internet
Cornelia Sollfrank
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303–306
Kino
Michaela Ott
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307–310
Konzertsaal
Gerhard Eckel
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311–314
Labor
Hans-Jörg Rheinberger
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315–317
Museum
Michael Fehr
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319–322
Ästhetik und Politik
Jens Badura, Monika Mokre
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323–326
Vermittlung
Sibylle Peters
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327–331
Peer Review
Julian Klein
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333–336
Research Catalogue
Michael Schwab
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337–344
Die Autorinnen und Autoren
Dieter Mersch
Dieter Mersch, professeur émérite à la Haute école des arts de Zurich, a étudié les mathématiques et la philosophie aux universités de Cologne, Bochum et Darmstadt. Entre 2004 et 2013, il a occupé la chaire de théorie des médias et de sciences des médias à l'université de Potsdam. De 2013 à 2021, il a été directeur de l'Institut de théorie à la Haute école des arts de Zurich, et professeur de théorie esthétique, ainsi que président de la Société allemande d'esthétique entre 2018 et 2021. Parmi ces dernières publications se trouvent Epistémologies de l’esthétique (Zurich / Berlin, 2015), Manifeste de la recherche artistique (Zurich / Berlin 2020), ainsi que de nombreuses études sur la philosophie des médias, la philosophie de l'art, la philosophie de l'image et le digital criticism.
Autres textes de Dieter Mersch parus chez DIAPHANES
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Kunst als epistemische Praxis
In: Elke Bippus (éd.), Kunst des Forschens
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The Political and the Violent: On Resistances OPEN
ACCESSIn: Anneka Esch-van Kan (éd.), Stephan Packard (éd.), Philipp Schulte (éd.), Thinking – Resisting – Reading the Political
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Phainesthai. Zu Heinrich Barths Phänomenologie des Erscheinens
In: Mira Fliescher (éd.), Fabian Goppelsröder (éd.), Dieter Mersch (éd.), Sichtbarkeiten 1: Erscheinen
-
Erscheinung und Ereignis
In: Mira Fliescher (éd.), Fabian Goppelsröder (éd.), Dieter Mersch (éd.), Sichtbarkeiten 1: Erscheinen
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Sichtbarkeit/Sichtbarmachung. Was heißt »Denken im Visuellen«?
In: Martin Beck (éd.), Fabian Goppelsröder (éd.), Sichtbarkeiten 2: Präsentifizieren
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»Pro-Grammata«. Einige Überlegungen zu einer Theorie der Programme
In: Dieter Mersch (éd.), Joachim Paech (éd.), Programm(e)
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3. Einführung: Sektion: »Was ist programmierbar?«
In: Dieter Mersch (éd.), Joachim Paech (éd.), Programm(e)
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Nicht-Propositionalität und ästhetisches Denken
In: Florian Dombois (éd.), Mira Fliescher (éd.), Dieter Mersch (éd.), Julia Rintz (éd.), Ästhetisches Denken
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Vorwort
In: Florian Dombois (éd.), Mira Fliescher (éd.), Dieter Mersch (éd.), Julia Rintz (éd.), Ästhetisches Denken
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Rezeptionsästhetik/Produktionsästhetik/Ereignisästhetik
In: Jens Badura (éd.), Selma Dubach (éd.), Anke Haarmann (éd.), Dieter Mersch (éd.), Anton Rey (éd.), Christoph Schenker (éd.), Germán Toro Pérez (éd.), Künstlerische Forschung. Ein Handbuch
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Seien wir realistisch. Einleitung
In: Magdalena Marszałek (éd.), Dieter Mersch (éd.), Seien wir realistisch
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Objektorientierte Ontologien und andere spekulative Realismen. Eine kritische Durchsicht
In: Magdalena Marszałek (éd.), Dieter Mersch (éd.), Seien wir realistisch
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Research in the Realm of Aesthetics ABO
In: Dieter Mersch, Epistemologies of Aesthetics
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A Short History of ‘Truth’ in Art OPEN
ACCESSIn: Dieter Mersch, Epistemologies of Aesthetics
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Mensch-Maschinen-Verhältnisse
In: Ines Kleesattel (éd.), Ruedi Widmer (éd.), Scripted Culture
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Human-Machine Relationships
In: Ines Kleesattel (éd.), Ruedi Widmer (éd.), Scripted Culture
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Einleitung
In: Dieter Mersch (éd.), Sylvia Sasse (éd.), Sandro Zanetti (éd.), Ästhetische Theorie
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Ästhetisches Denken: Kunst als Theoria
In: Dieter Mersch (éd.), Sylvia Sasse (éd.), Sandro Zanetti (éd.), Ästhetische Theorie
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Introduction
In: Dieter Mersch (éd.), Sylvia Sasse (éd.), Sandro Zanetti (éd.), Aesthetic Theory
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Aesthetic Thinking: Art as theoria
In: Dieter Mersch (éd.), Sylvia Sasse (éd.), Sandro Zanetti (éd.), Aesthetic Theory
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Vorwort: Dekonstruktion und ästhetisches Denken
In: Mira Fliescher, Der Witz der Kunst
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Die Kunst der Nachdenklichkeit und die Nachdenklichkeit der Kunst
In: Christine Abbt (éd.), Donata Schoeller (éd.), Hartmut von Sass (éd.), Nachdenklichkeit
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Artistic Composition as Research
In: Alex Arteaga (éd.), Architectures of Embodiment
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Vorwort
In: Mira Fliescher (éd.), Fabian Goppelsröder (éd.), Dieter Mersch (éd.), Sichtbarkeiten 4: Praktiken visuellen Denkens
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Einleitung. Struktur und Potenz visuellen Denkens. Vorüberlegungen zu einer Theorie der Ikonizität
In: Mira Fliescher (éd.), Fabian Goppelsröder (éd.), Dieter Mersch (éd.), Sichtbarkeiten 4: Praktiken visuellen Denkens
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Kommentar zum Panel »Kontrastieren – Differenzieren«
In: Mira Fliescher (éd.), Fabian Goppelsröder (éd.), Dieter Mersch (éd.), Sichtbarkeiten 4: Praktiken visuellen Denkens
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Cum grano singularis. Jean-Luc Nancys ›negative‹ koinonia
In: Susanna Lindberg (éd.), Artemy Magun (éd.), Marita Tatari (éd.), Thinking With—Jean-Luc Nancy
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Bruno Latours symmetrische Netzwerke im Spiegel der Asymmetrie sozialer Beziehungen
In: Dieter Mersch, Humanismen und Antihumanismen
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Gilbert Simondons ontogenetischer Szientismus
In: Dieter Mersch, Humanismen und Antihumanismen
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Von Metaphysikkritik zur kritischen Ökologie: Zur posthumanistischen Grundlagendiskussion
In: Dieter Mersch, Humanismen und Antihumanismen
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Die Ungenügen des New Materialism
In: Dieter Mersch, Humanismen und Antihumanismen
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Jean-Luc Nancys Philosophie der ›Mit-Teilung‹ zwischen Ontologie und Sozialität
In: Dieter Mersch, Humanismen und Antihumanismen
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Was bedeutet koininia unter posthumanen Bedingungen?
In: Dieter Mersch, Humanismen und Antihumanismen
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