Russell Ferguson, Dominique de Font-Réaulx, ...: Painting and Photography
Painting and Photography
(p. 11 – 44)
p€ 12,95

Russell Ferguson, Donatien Grau, Elisa Schaar, Wim Wenders, Dominique de Font-Réaulx

Painting and Photography
Impossible Reconciliation

PDF, 34 pages

  • art contemporain
  • photographie

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Dominique de Font-Réaulx

est conservateur général au Musée du Louvre, directrice de la Médiation et de la Programmation culturelle. Elle a été directrice du musée Eugène Delacroix de 2013 à fin 2018. Elle est, depuis janvier 2018, rédactrice en chef de la revue Histoire de l’art. Elle a été chargée de mission auprès d’Henri Loyrette, pour la coordination scientifique du projet du Louvre Abou Dabi. Auparavant, elle a été conservateur au Musée d’Orsay, en charge de la collection de photographies ; elle a commencé sa carrière comme conservateur de la collection de moulages du Musée des Monuments français, de sa restauration et de son redéploiement. Elle a été commissaire de très nombreuses expositions, notamment, en 2002, L’Invention du sentiment (Musée de la Musique), en 2003, Le daguerréotype français, un objet photographique (Musée d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art) ; en 2007–2008, Gustave Courbet (1819–1877) (Galeries nationales du Grand Palais, The Metropolitan Museum of Art, Musée Fabre) ; Jean-Léon Gérôme (2010, Musée d’Orsay, The Getty Museum, Fondation Thyssen à Madrid) ; Une Brève histoire de l’avenir (2015, Louvre) ; Shakespeare romantique (2017–2018, Saint-Omer et à Namur). Elle a publié notamment Peinture et photographie, les enjeux d’une rencontre, chez Flammarion, en 2012. Elle a édité, en 2018, les manuscrits de jeunesse d’Eugène Delacroix chez Flammarion. Elle a publié en 2018 chez Cohen&Cohen, Delacroix, la liberté d’être soi. Elle enseigne à l’École d’Affaires publiques de Sciences Po (Paris), où elle est conseillère scientifique de la filière Culture.
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Russell Ferguson

est professeur à la faculté des arts de l’Université de Californie, Los Angeles (UCLA). Il était auparavant conservateur en chef du Hammer Museum à Los Angeles, où il a conçu et organisé de nombreuses expositions, notamment Perfect Likeness: Photography and Composition (« Ressemblance parfaite : photographie et composition ») en 2015, ainsi que les expositions personnelles de Larry Johnson (2009), Wolfgang Tillmans (2006) et Christian Marclay (2003). Il a été commissaire (avec Kerry Brougher) de l’exposition Open City: Street Photographs Since 1950 (« Ville ouverte : photographies de rue depuis 1950 ») présentée en 2001 au Museum of Modern Art d’Oxford.
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Donatien Grau

Donatien Grau

est chercheur et auteur. Il est actuellement conseiller pour les programmes contemporains au Louvre et préside l'Association Pierre Guyotat.
Donatien Grau (éd.), Christoph Wiesner (éd.): Après la crise
b€ 20,00 p€ 20,00
Donatien Grau, Sylvère Lotringer: I Was More American than the Americans
b€ 15,00 p€ 15,00 e€ 12,99
Tom Bishop, Donatien Grau: Literature Is a Voyage of Discovery
b€ 15,00 p€ 15,00 e€ 12,99
Tom Bishop, Donatien Grau: La littérature est un voyage de découverte
b€ 15,00 p€ 15,00 e€ 12,99
Donatien Grau, Sylvère Lotringer: J'étais plus américain que les Américains
b€ 15,00 p€ 15,00 e€ 12,99
Catherine Brun (éd.), Guillaume Fau (éd.), ...: Pierre Guyotat et l’Algérie
b€ 35,00 p€ 35,00
Patrick Bouchain, Donatien Grau (éd.): Pierre Guyotat. La parole visible
b€ 35,00
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Elisa Schaar

est historienne de l’art et commissaire d’exposition. Elle a publié des articles et essais de catalogue sur les artistes Robert Rauschenberg, Elaine Sturtevant, Fred Sandback, et Ragnar Kjartansson, ainsi que sur divers sujets, telle la relation entre art et médias. Elle est superviseur invité (Visiting Tutor) à la Ruskin School of Art (université d’Oxford), et elle écrit régulièrement des comptes rendus d’exposition pour Artforum. L’un de ses projets les plus récents a été une exposition de Günther Förg, présentée en tant qu’événement collatéral de la Biennale de Venise 2019.
Autres textes de Elisa Schaar parus chez DIAPHANES

Wim Wenders

est considéré comme l’un des pionniers du Nouveau cinéma allemand et l’un des représentants les plus éminents du cinéma contemporain. Il est réalisateur, producteur, photographe et écrivain. Outre ses longs métrages tous récompensés de nombreux prix, tels Alice dans les villes (1973), Paris, Texas (1984) et Les Ailes du désir (1987), ses documentaires les plus récents – Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011) et Le Sel de la Terre (2014) – ont tous été nominés aux Oscars. Le travail photographique de Wenders a été exposé dans des musées du monde entier, notamment au Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Paris), au Hamburger Bahnhof-Musée d’Art contemporain (Berlin), et au Musée Guggenheim Bilbao (Bilbao). En automne 2012, Wim Wenders et son épouse, Donata Wenders, ont annoncé la création de la Fondation Wim Wenders à but non lucratif, qui réunit toutes les œuvres cinématographiques, photographiques et littéraires de l’artiste, les restaure et les rend accessibles au public de façon permanente. Par ailleurs, la Fondation Wim Wenders s’engage à promouvoir les jeunes ­talents qui entendent renouveler le langage cinématographique.
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Donatien Grau (éd.), Christoph Wiesner (éd.): After the Crisis
b€ 20,00 p€ 20,00

Donatien Grau (éd.), Christoph Wiesner (éd.)

After the Crisis
Contemporary States of Photography

broché, 256 pages

PDF, 256 pages

After the Crisis offers a platform for discussions between some of today’s leading artists, writers, theorists, curators, and historians aimed at questioning the very status of photography today. Contributors come from the realms of critical theory, fiction,  performance art, fashion photography, and museums, as well as film and design, and their conversations bring together history and the contemporary. Comparing the current situation of photographic images with the crisis experienced by representation at the time of the birth of photography, they set our relationship with photographic images in the digital era in perspective. Through these discussions, we come to sense the existential burden of being surrounded by images, while also beginning to grasp the historical depth of a questioning of images that started long before the current generation and engages with crucial political and cultural issues of our time. 

 

With contributions by Philippe Artières, Osei Bonsu, Emma Bowkett, Elisabeth Bronfen, Emanuele Coccia, ­Russell ­Ferguson, ­Dominique de Font-­Réaulx, Marc Fumaroli, Leigh Ledare, Kieran Long, Roxana Marcoci, Renzo ­Martens, Paul ­McCarthy, Tom McCarthy, Pascale Montandon-­Jodorowsky, ­ORLAN, Alice Rawsthorn, Jeff Rosenheim, ­Elisa Schaar, ­Bruno Serralongue, Devika Singh, Abdellah Taïa, ­Oliviero ­Toscani, Inez van Lamsweerde & Vinoodh ­Matadin, Wim Wenders, Richard Wentworth.

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